23Prosiding Seminar Nasional Penelitian, Pendidikan dan Penerapan MIPA, Fakultas MIPA, Universitas Negeri Yogyakarta, 14 Mei 2011 Sedangkan saran yang diberikan peneliti diantaranya adalah (1) belum efektifnya pembelajaran dengan menggunakan TAI hanya dibatasi pada pokok bahasan persamaan dan pertidaksamaan kuadrat, sehingga dimungkinkan model
PENDAHULUAN Mata pelajaran Seni Budaya merupakan mata pelajaran yang membahas mengenai karya seni estetis, artistik, dan kreatif yang berakar pada norma, nilai, perilaku, dan produk seni budaya bangsa melalui aktivitas berkesenian. Mata pelajaran ini bertujuan mengembangkan kemampuan peserta didik untuk memahami seni dalam konteks ilmu pengetahuan, teknologi, dan sosial sehingga dapat berperan dalam perkembangan sejarah peradaban dan kebudayaan, baik dalam tingkat lokal, nasional, regional, maupun global. Pembelajaran seni di tingkat pendidikan dasar dan menengah bertujuan mengembangkan kesadaran seni dan keindahan dalam arti umum, baik dalam domain konsepsi, apresiasi, kreasi, penyajian, maupun tujuan psikologis edukatif untuk pengembangan kepribadian peserta didik secara positif. Pendidikan Seni Budaya di sekolah tidak semata-mata dimaksudkan untuk membentuk siswa menjadi pelaku seni atau seniman namun lebih menitikberatkan pada sikap dan perilaku kreatif, etis dan estetis. Mata Pelajaran Seni Budaya bertujuan untuk menumbuhkembangkan kepekaan rasa estetik dan artistik, sikap kritis, apresiatif, dan kreatif pada diri setiap peserta pendidik secara menyeluruh. Sikap ini hanya mungkin tumbuh jika dilakukan serangkaian proses aktivitas berkesenian pada peserta didik. Mata pelajaran Seni Budaya memiliki tujuan khusus, yaitu; 1. menumbuhkembangkan sikap toleransi, 2. menciptakan demokrasi yang beradab, 3. menumbuhkan hidup rukun dalam masyarakat majemuk, 4. mengembangkan kepekaan rasa dan keterampilan 5. menerapkan teknologi dalam berkreasi 6. menumbuhkan rasa cinta budaya dan menghargai warisan budaya Indonesia 7. membuat pergelaran dan pameran karya seni.
Jawaban karya tiga dimensi dibagi dua, yaitu : 1. seni rupa yang memiliki fungsi pakai. contoh : lemari ukir, meja kursi ukir, dekorasi manten. 2. seni
Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. Manusia adalah makhluk yang diciptakan dengan kelebihan yang tidak dimiliki oleh makhluk hidup lain, yaitu akal. Dengan akal, banyak hal dapat dilakukan dan diciptakan oleh manusia, salah satunya adalah seni. Seni merupakan salah satu hal yang sangat erat kaitannya dengan kehidupan manusia. Hal itu sesuai dengan pendapat Padmono "Seni adalah proses fundamental kemanusiaan" Padmono, 20037.Menurut Barret dalam Padmono, 20038 seni memiliki beberapa syarat mendasar, yaitu elemen konsep, elemen operasional, dan elemen sintesis. Elemen konsep meliputi ide, gerak hati impulse, dan perasaan. Elemen ini merupakan elemen yang pertama harus ada untuk mewujudkan suatu karya seni. Elemen kedua adalah elemen operasional yang meliputi media, materi, dan teknik. Elemen konsep tidak akan berarti apa-apa tanpa adanya elemen operasional. Elemen itulah yang akan memberikan bentuk seni secara konkret. Kemudian elemen yang ketiga adalah elemen sintesis. Elemen sintesis merupakan dinamika visualisasi bentuk atau wujud visual seni. Elemen sintesis dapat dikatakan juga dengan hasil dari pemikiran seni yang telah dibentuk oleh elemen selalu berhubungan dengan estetika karena seni adalah sesuatu yang indah. Sesuai dengan pengertiannya, estetika adalah ilmu ajaran atau falsafat tentang seni dan keindahan serta tanggapan manusia terhadapnya; kepekaan terhadap seni dan keindahan KBBI, 2008401. Estetika merupakan salah satu tolok ukur untuk menilai apakah sebuah seni itu dapat dikatakan bagus atau tidak. Dalam estetika terdapat tiga aspek yang dapat digunakan untuk menilai sebuah karya seni absolutisme, anarki, dan relativisme. Absolutisme merupakan penilaian sebuah karya seni yang mutlak, tidak dapat ditawar lagi. Penilaian ini didasarkan pada konvensi atau aturan yang telah ada. Kemudian, anarki adalah penilaian berdasarkan pendapat tiap-tiap orang. Penilaian ini bersifat subjektif dan tidak perlu adanya pertanggungjawaban. Namun, penilaian tersebut tetap didasarkan pada aturan seni yang berlaku. Terakhir, relativisme adalah penilaian seseorang yang tidak mutlak absolut dan masih bersifat objektif. Seni dikatakan erat dengan kehidupan manusia karena seni memiliki peran di sana. Salah satu peran seni dapat kita lihat dalam pendidikan, khususnya pendidikan anak. Menggambar, membentuk, atau menyusun sesuatu akan merangsang daya pikir dan imajinasi anak-anak. Mereka dapat menuangkan pemikiran, imajinasi, bahkan perasaan mereka ke dalam sebuah karya seni, baik itu gambar, gerak, ataupun kehidupan anak, seni memiliki berbagai peran, beberapa di antaranya adalah sebagai pemenuhan kebutuhan, terapi, ungkapan atau ekspresi, dan sebagai media komunikasi. Seni ada sebagai akibat dari kebutuhan anak-anak untuk menyalurkan ide atau gagasan, bahkan imajinasi mereka. Di sini terdapat pula perannya sebagai ungkapan atau ekspresi dari apa yang mereka rasakan. Oleh karena keindahannya, tidak jarang seni dapat digunakan sebagai media untuk sejenak melupakan rutinitas yang membosankan atau hiburan ketika stres. Selain itu, seni juga dapat dijadikan sebagai media komunikasi sebab seni adalah hasil dari pengungkapan ekspresi dan perkembangan seni pada anak dibagai menjadi tiga kelompok berdasarkan wujud seni. Kelompok pertama adalah tahap-tahap perkembangan seni rupa anak, anak yang dimaksud di sini adalah anak SD. Dalam perkembangan seni rupa terdapat empat tahap. Tahap pertama adalah tahap scribbling yang terjadi pada anak usia empat tahun. Tahap ini diawali dengan pembentukan gambar yang tidak beraturan yang pada akhirnya kemudian menjadi sebuah gambar yang mewakili perasaan dan mempunyai makna baginya. Tahap selanjutnya adalah tahap preschematic atau prabagan, anak usia 4-7 tahun, yang menandai perkembangan gambar anak sampai tahap gambar geometri. Selanjutnya tahap schematic, 7-9 tahun, yaitu pencapaian konsep bentuk. Terakhir adalah tahap realis. Pada tahap ini, gambar lebih terperinci dan sudah dihubungkan dengan lingkungan kedua adalah perkembangan gerak/tari. Tari merupakan salah satu bentuk seni yang menggabungkan antara gerak dan irama atau musik. Menurut Sugiyanto 1991 "[...] perkembangan gerak atau motor development anak merupakan suatu proses sejalan dengan bertambahnya usia, secara bertahap dan berkesinambungan meningkat dari keadaan sederhana yang tak terkoordinasi dan kurang terampil ke arah penampilan gerak yang kompleks dan terkoordinasi dengan baik, dan pada akhirnya penyesuaian keterampilan menyertai terjadinya proses menua" dalam Padmono, 200320. Fase kemampuan gerak anak menurut Gabbard 1987 dibagi sebagai berikut 1. Pranatal-0,5 1 tahun-merupakan fase reflexsive atau gerak refleks; 2. Masa pertumbuhan-1 2 tahun-fase elementer atau gerak belum sempurna; 3. Fase fundamental gerakan dasar dan ketangkasan tanggapan-2 7 tahun; 4. Fase spesifik yang merupakan masa perbaikan kemampuan dasar dan gerak sadar; 5. Masa remaja-usia 12 tahun-ditandai dengan adanya persaingan untuk mencapai tingkat aktivitas tertentu. dalam Padmono, 2003 20-21Kelompok terakhir adalah perkembangan musik. Dalam kelompok ini yang menjadi tolok ukur adalah interval. Pada usia 5-6 tahun, anak sudah mulai dapat mengerti interval nada, yaitu tentang panjang pendek nada atau tinggi rendah nada. Sementara itu, ketika anak sudah menginjak usia 7-9 tahun, dia sudah dapat menyanyikan lagu sederhana dan sudah mulai memiliki hal bermanfaat yang dapat diambil dari seni untuk perkembangan anak. Seni, selain sebagai hiburan, dapat pula digunakan sebagai salah satu media untuk mengajari anak berbagai macam ilmu. Misalnya, ilmu matematika yang dapat kita temui dalam lagu "satu ditambah satu sama dengan dua, dst..." atau ilmu tentang bentuk yang bisa terlihat dalam lagu "topi saya bundar". Semua itu dapat digunakan sebagai alat untuk pengajaran. Seni merupakan sesuatu yang mengasyikan, belajar dengan seni merupakan salah satu cara untuk membuat kegiatan belajar mengajar anak-anak lebih efektif. Oleh karena banyaknya manfaat dan peran seni dalam pendidikan, maka sudah semestinya calon-calon guru atau guru, terutama guru SD, setidaknya mengerti dan mengetahui salah satu dari sekian banyak bidang seni. Lihat Pendidikan Selengkapnya
1 Pendidikan sebagai Usaha Sadar dan Fungsi Tujuan Pendidikan. Pendidikan merupakan sebuah proses yang didalamnya terdapat tujuan. Misalnya saja orang tua menyekolahkan anaknya, melarang anaknya untuk berbohong tentu semua itu mempunyai tujuan dan maksud yang baik untuk anak itu sendiri, tapi terkadang kita tidak menyadari bahwa dari
Ilustrasi seni yang mengandung estetika. Foto PixabayMendengar kata estetika sepertinya tidak dapat dilepaskan dengan seni. Banyak orang yang mengatakan bahwa estetika mengacu pada sebuah keindahan, tapi sebenarnya estetika memiliki makna yang lebih luas. Secara etimologis, asal usul estetika berasal dari teori tentang penginderaan. Asumsi teori ini mengatakan bahwa timbulnya ungkapan keindahan pada awalnya berasal dari rangsangan yang digunakan oleh panca indra secara umum berdasarkan buku berjudul Karakter Estetika Seni Rupa karangan Tri Aru Wiratno 2020 51, estetika lebih dipahami sebagai sebuah keindahan seni atau sesuatu bentuk/objek yang terlihat sempurna. Keindahan yang dimaksud berkaitan dengan perasaan yang dialami seseorang, seperti terpesona, kagum, dan takjub ketika saat melihat benda atau obyek unsur estetika dalam sebuah seni tidaklah mudah, dibutuhkan ketelitian, sensitivitas, hingga kepekaan terhadap realitas yang ada. Nilai estetika tidak hanya berkaitan dengan keindah namun masih banyak lagi ruang lingkupnya. Foto PixabayArti EstetikaSelain mengacu pada filosofis yang mengarah pada seni, istilah estetika juga bisa lebih dimengerti maknanya dalam makna yang lebih luas ruang lingkupnya. Makna ini diungkapkan oleh Clive Czeaux dalam Continental Aesthethics Reader edisi kedua tahun 2011, di antaranya adalah1. Estetika Seni dan KecantikanEstetika pada refleksi seni dan kecantikan mengacu pada keindahan nilai dan bentuk yang memberikan gambaran sebuah karya seni sebagai satu kesatuan yang utuh. Berbicara tentang seni, unsur estetika tidak hanya keindahan yang mampu diciptakan oleh penciptanya saja. Jauh lebih dari itu, estetika juga berkaitan dengan karya seni yang dibuat harus bisa mengkomunikasikan dengan realita yang ada. Oleh karena itu, penting bagi sebuah pencipta karya seni untuk memiliki rasa kepekaan yang tinggi dalam membaca kenyataan lapangan yang ada. Seni patung dalam Tradisi Yunano Kuno sangat mempertimbangkan estetika. Foto Pixabay2. Estetika Tradisi Yunani KunoEstetika dalam Tradisi Yunani kuno mengacu pada gambaran dari sebuah struktur tubuh dan proporsi tubuh yang ideal. Proporsi yang ideal direalisasikan dalam bentuk karya seni patung yang digunakan dalam pertunjukan seni seperti teater pada Yunani Kuno sangat menjunjung nilai estetika dalam setiap pembuatan karya seninya. Ini karena seni yang dibuat akan dipertontonkan oleh masyarakat Yunani pada zaman itu. Dalam setiap garapannya, pencipta benar-benar tahu detail-detail mana yang harus ditonjolkan dalam pertunjukannya. Nilai estetika dapat dirasakan oleh orang yang melihatnya. Foto Pixabay3. Estetika Realitas yang DirasakanEstetika dalam realitas yang dirasakan adalah menjadikan sebuah keindahan sebagai kenyataan dalam kehidupan yang selalu dirasakan kehadirannya. Nilai estetika dalam hal ini mengacu pada sebuah karya yang "hidup".Estetika dalam hal ini, juga erat kaitannya dengan bentuk ekspresi seseorang dalam menyikapi keadaan lingkungan di sekitarnya. Sebab, sudah menjadi fitrahnya manusia memiliki sikap kagum dan ingin memuji dapat diwujudkan dalam ungkapan keterpesonaan manusia ketika melihat objek tertentu seperti keindahan alam, keindahan objek manusia, dan keindahan karya seni.
Sesudahitu, karir akademis Parsons maju pesat. Dia menjadi ketua jurusan sosiologi di Harvard pada 1944 dan dua tahun kemudian mendirikan Departemen Hubungan Sosial, yangtak hanya memasukkan sosiolog, tetapi juga berbagai sarjana Ilmu Sosial Lainya. Tahun 1949, ia terpilih menjadi Presiden The American Sosiological Association. Pada 1950-an
drousillakeren/sink-or-swim-9-1-1-season-3-episode-2-fox-9537bc58651 drousillakeren/streaming-9-1-1-%EF%B8%8F-season-3-episode-2-hdtv-90afae5b39f8 drousillakeren/top-show-the-neighborhood-%EF%B8%8F-season-2-episode-2-online-full-23801909d8ae drousillakeren/cbs-the-neighborhood-%EF%B8%8F-season-2-episode-2-123movies-dbc7bc6c1f83
senibudaya jilid 1 smk. ID. English Deutsch Français Español Português Italiano Român Nederlands Latina Dansk Svenska Norsk Magyar Bahasa Indonesia Türkçe Suomi Latvian Lithuanian česk
Ketika kita bekerja menggarap sesuatu secara sungguh-sungguh, pasti akan ada masa di mana kita terbentur dengan pertanyaan mendasar mengenai pekerjaan yang kita lakukan. Sebetulnya apa yang sedang kita kerjakan? Apa maknanya bagi kita? Apa artinya pekerjaan ini bagi masyarakat? Apakah hal yang kita lakukan memberikan manfaat pada umat manusia? Begitu juga dengan seorang seniman atau publik seni pada umumnya. Pada suatu titik mereka akan bertanya mengenai sebetulnya apa yang sedang mereka lakukan? bahkan apa sebenarnya yang dimaksud dengan seni itu sendiri. Pada kondisi inilah biasanya insting berfilsafat akan tumbuh. Bisa jadi pada satu titik seorang seniman akan lumpuh dalam berkarya karena merasa pekerjaan yang dilakukannya tidak memiliki arti. Mungkin ia juga akan beralih profesi pada pekerjaan lain yang benefit finansialnya lebih baik. Namun, dalam masa yang penuh akan keraguan dan pertanyaan ini, bisa jadi kita menemukan hal yang sebenarnya ingin kita geluti. Misalnya, bisa jadi sebetulnya kita lebih menerima seni sebagai ilmu terapan yang akan mengantarkan kita menjadi seorang desainer. Dengan mengetahui betul apa yang sebenarnya kita lakukan, maka kita akan lebih yakin dan tidak ragu dalam menggarap apa pun yang sedang kita geluti. Hasilnya pun akan lebih maksimal dan lebih menggambarkan karakteristik utuh dari apa yang kita yakini sebagai seni. Tentunya, buah pemikiran mengenai seni ini amatlah banyak dan sangat luas cakupannya. Berbagai pemikiran, pertanyaan, keraguan, dan pesimis ini adalah akar dari segala ilmu yang kini telah tumbuh subur di segala bidang. Apa yang sedari tadi kita pikirkan, pertimbangkan, dan pertanyakan tak lain dan tak bukan adalah filsafat. Spesifiknya, filsafat seni dalam aplikasinya pada kehidupan sehari-hari. Filsafat seni adalah kajian masalah umum dan mendasar mengenai “apa itu seni?” secara sistematis melalui metode-metode ilmiah untuk mendapatkan pemahaman serta kebijaksanaan yang lebih baik dari berbagai pemahaman dan sesuatu yang telah disetujui saat ini. Intinya, melalui filsafat seni kita terus berusaha untuk mencari tahu mengenai seni baik dari sisi intrinsik filsafat seni sebagai filsafat maupun sisi ekstrinsiknya bersangkutan dengan masyarakat, dsb. Beberapa pertanyaan yang dapat tersirat dari filsafat seni meliputi “Apakah seni itu harus selalu indah?”, “Apakah seni harus memiliki nilai guna?”, “Bagaimana kaitan sains dengan seni? apakah seni memiliki manfaat untuk manusia?”, dsb. Filsafat adalah bidang ilmu yang harus dibarengi dengan pemahaman penuh pada dasar-dasar logika dan rasio yang digunakan untuk mempertanyakan dan mempersoalkan hakekat dasar dari suatu bidang. Di sini hanya akan dibahas berbagai pengetahuan umum dan mendasar perihal filsafat seni, tidak akan ada pertanyaan kontroversial ataupun pengolahan ide radikal. Filsafat seperti pedang bermata dua, tanpa mengerti cara menggunakannya kita dapat melukai jendela pemikiran kita sendiri, atau yang lebih buruk tidak akan mendapatkan apa-apa. Di bawah ini adalah tautan artikel yang menjelaskan pengertian, ciri, serta contoh filsafat yang dapat digali terlebih dahulu sebelum kita menyelami filsafat seni lebih jauh. Baca juga Filsafat Pengertian, Ciri, Contoh & Fungsi Menurut Para Ahli Manfaat Filsafat Seni Kebanyakan orang hanya terbawa oleh arus dan menerima pendapat pengertian seni seperti yang telah mereka dengar dan alami sehari-hari. Cara berpikir analog/mekanis seperti itu akan mengakibatkan karya seni menjadi seragam dalam suatu zaman. Dengan demikian kita tidak akan mampu mengadakan perkembangan terhadap dunia seni. Pertanyaan filosofis tentang seni akan membuat kita menjadi kritis, sehingga mampu memberikan perubahan dan perkembangan bagi budaya seni. Maka dari itu, seorang seniman pada akhirnya harus memiliki filsafat seninya sendiri dan mampu mengaplikasikan pada karyanya agar dapat memberikan perkembangan bagi budaya seni. Karena itulah pemahaman pada filsafat seni sangatlah penting. Tanpa pemahaman yang baik pada filsafat seorang seniman hanya mampu mengepul informasi dari berbagai teori filsafat lalu menjadikannya sebagai sikap hidup berkeseniannya. Misalnya seorang seniman yang banyak membaca berbagai literasi sosialis akan menggunakan prinsip-prinsip teori tersebut terhadap karyanya dan memberikan pesan moral positif. Hal tersebut memang tidak apa-apa, justru bagus, seniman tersebut memberikan kontribusi nyata bagi budaya seni. Sayangnya hal tersebut justru kurang bersimpangan dengan filsafat. Seseorang yang mengepul informasi yang telah ada lalu mengaplikasikannya adalah seorang teknokrat, bukan filsuf. Walaupun pengalaman dan dedikasi seorang teknokrat sangat baik, tetapi ada kebutuhan yang belum dipenuhi untuk perkembangan seni itu sendiri; pemikiran baru yang tumbuh dari filsuf seni. Karenanya berfilsafat tetap dibutuhkan untuk menghadirkan pesona baru bagi karya seni yang digarap. Filsafat Seni dan Estetika Awalnya hubungan filsafat dan seni selalu dikaitkan dengan estetika. Hal itu terdengar sangat masuk akal bagi nalar kita, karena estetika adalah filsafat yang mempertanyakan keindahan. Tetapi hari ini dunia seni telah sadar bahwa seni tidak harus selalu indah. Terdapat banyak komponen lain dari nilai/output yang diberikan oleh karya seni selain kecantikannya. Maka dari itu diperlukan suatu bidang khusus selain estetika untuk mempersoalkan hakekat seni; filsafat seni. Baca juga Estetika – Pengantar Filsafat Keindahan Estetika mempersoalkan hakekat keindahan alam dan karya seni, sementara filsafat seni mempersoalkan hanya karya seni atau definisi seni itu sendiri. Jadi, boleh dikatakan perbedaan yang paling signifikan dari estetika dan filsafat seni adalah objek materialnya. Beberapa perbedaan lainnya dibahas pada table dibawah ini Pokok Bahasan Filsafat Seni Estetika Ekspresi Mengekspresikan gagasan dan perasaan Tidak menggagaskan sesuatu Komunikasi / Pertanyaan Seni menimbulkan pertanyaan maksud/tujuan dari seniman Keindahan alam tidak dibuat oleh manusia Aktivitas Seni dapat meniru alam Alam tidak dapat meniru seni Kegunaan Dapat memiliki manfaat praktis dan indah perkakas belati, gelas, dll Tidak perlu manfaat praktis untuk menjadi indah Pokok Bahasan Filsafat Seni Dalam studi filosofis, persoalan selalu muncul dari pertanyaan. Pertanyaan filosofis dari dulu sampai sekarang masih tetap sama, yaitu sesederhana “Apakah seni itu?” pertanyaan yang selalu sama dan sederhana itu nyatanya memunculkan banyak pendapat yang berbeda-beda dan tidak pernah usai dari masa ke masa. Dalam pertanyaan filosofis kita tidak akan hanya mempertanyakan dari satu sudut pandang/bagian. Seperti dalam dalam seni rupa kita tidak akan hanya mempersoalkan karya seni atau produk seni itu sendiri, tetapi juga aktivitasnya, keterlibatan pihak luar dalam proses hingga ke medan yang dilaluinya. Menurut Jakob Sumardjo 2000, terdapat enam pembahasan pokok dalam filsafat seni, yaitu Benda seni Pencipta seni Publik seni Konteks seni Nilai-nilai seni Pengalaman seni Benda Seni Pokok persoalan seni tentunya diawali oleh wujud konkret yang terindera dan teralami oleh manusia. Tanpa lahirnya benda seni tidak akan muncul persoalan-persoalan seni diatas. Dalam pokok bahasan benda seni dibahas material seni dan atau medium seni. Seni terwujud berdasarkan medium tertentu baik indera pendengaran, pengelihatan, atau gabungan keduanya dan lain-lain. Setiap medium memiliki ciri khasnya sendiri dengan kelebihan dan kekurangan masing-masing. Penggolongan tersebut akan melahirkan ilmu-ilmu seni khusus, seperti ilmu sastra, ilmu seni tari, ilmu seni teater, dan lain-lain. Dalam persoalan benda seni biasanya akan dipermasalahkan apakah suatu karya seni merupakan peniruan kenyataan/alam mimesis atau seni merupakan ekspresi jiwa manusia. Dalam rekaman sejarah, debat tentang pokok persoalan tersebut telah dimulai sejak Plato dan Aristoteles dan tak pernah usai hingga sekarang. Persoalan subjektivitas dalam seni ekspresi dan objektivitas mimesis berlangsung di lingkungan penciptaan seniman dan pengamatan evaluasi kritikus. Benda seni juga mungkin akan mempermasalahkan analisis bentuk da isi seni. Perdebatan yang terjadi dalam konteks ini juga tidak kalah sengit. Pencipta Seni Persoalan seni dan seniman menyangkut masalah kreativitas dan ekspresi. Apa itu kreativitas? Apa yang dimaksud ekspresi, dan apa bedanya dengan representasi? Gender juga dapat menjadi pertanyaan, apakah seniman seni berjenis kelamin wanita berbeda dengan seniman lelaki? Pribadi seniman juga akan dipermasalahkan, karena biasanya akan menimbulkan gaya atau style yang berbeda dari setiap individu. Publik Seni Seni adalah bentuk komunikasi antar pencipta dan apresiatornya. Seni tidak dapat disebut seni tanpa pengakuan masyarakat seni dan atau dengan masyarakat umumnya. Seniman disebut seniman oleh masyarakat karena status yang diperjuangkannya. Seni itu publik, maka persoalan-persoalan komunikasi, nilai-nilai masyarakat menjadi persoalan seni juga. Apresiasi, insitusi, jarak estetik, empati tidak selalu mencakup seluruh masyarakat, terkadang mungkin ada beberapa pihak yang tidak setuju untuk menerima produk seni. Maka dipersoalkan juga karakteristik masyarakat melalui kajian sosiologi, psikologi dan antropologi seni. Nilai Seni Benedetto Croce berpendapat bahwa karya seni atau benda seni tidak pernah ada, sebab seni itu terdapat pada jiwa setiap penanggapnya. Disini dibacarakan nilai-nilai seni yang diciptakan sendiri oleh penanggap seni terhadap sesuatu yang diperlakukannya sebagai benda seni. Disitulah persoalan seni paling rumit dibicarakan dalam pembicaraan mendasar tentangnya. Persoalan seni sebetulnya adalah persoalan nilai-nilai tadi sehingga dalam bidang filsafat kajian seni dikategorikan dalam kelompok kajian tentang nilai, sejajar dengan etika dan logika. Pengalaman Seni Seni bukan hanya masalah komunikasi belaka, seni tidak hanya menyampaikan informasi. Komunikasi seni adalah komunikasi nilai-nilai berkualitas, baik kualitas perasaan maupun kualitas medium seni itu sendiri. “Singkat kata, komunikasi seni adalah komunikasi pengalaman yang melibatkan kegiatan nalar, emosi, dan intuisi.”Jakob Sumardjo, 2000, hlm. 31. Seperti Croce pada nilai seni ada juga yang berpendapat bahwa hakikat itu ada pada pengalaman, bukan benda atau nilai. Memasuki pengalaman seni berarti merasakan pengalaman sejenis dengan pengalaman saat kita sedang merasa terancam bahaya, puas saat memakan masakan yang enak atau euphoria saat memenangkan kontes tertentu. Simpulan Persoalan seni ternyata melibatkan berbagai pokok tinjauan, satu sama lain berikatan. Masing-masing pokok seni dapat bersanding dengan baik atau bertentangan. Persoalan benda seni akan melibatkan pembicaraan tentang nilai-nilai dan pengalaman seni yang diperoleh, sedangkan persoalan nilai-nilai akan berkaitan dengan public seni dan konteks sosial-budaya. Semua pemaparan di atas memperlihatkan bahwa persoalan seni bukanlah persoalan yang mudah dijawab. Dengan menggunakan pokok bahasan tersebut kita dapat mulai mempertanyakan pertanyaan filosofis kita sendiri dengan cara yang lebih tertata dan melanjutkan atau mendebat apa yang telah ditemukan pemikir seni sebelumnya. Referensi Sumardjo, Jakob. 2000. Filsafat Seni. Bandung Penerbit ITB. Graham, Gordon. 1997. Philosophy of the Arts. Repository KNC India, Diakses tanggal 2018-01-22,
ruangdan waktu.Perubahan itu bisa dalam arti sempit , luas, cepat atau lambat. Perubahan dalam masyarakat pada prinsipnya merupakan proses terus-menerus untuk menuju masyarakat maju atau berkembang, pada perubahan sosial maupun perubahan kebudayaan. Menurut Moore dalam karya Lauer, perubahan sosial didefinisikan sebagai perubahan
Jawabandalam bahasa estetika ada 2 bicara estetika seni atau apresiasi seni...kalau masalah apresiasi seni ya itu termasuk dunia kritik seni gan...tapi kalau bicara tentang bahasa estetika,setau saya gak ada tuch yg namanya bahasa estetika,estetika kan bicara keindahan
AuSh82. zto74kxtvs.pages.dev/128zto74kxtvs.pages.dev/356zto74kxtvs.pages.dev/30zto74kxtvs.pages.dev/282zto74kxtvs.pages.dev/382zto74kxtvs.pages.dev/554zto74kxtvs.pages.dev/88zto74kxtvs.pages.dev/461
ada dua bahasan estetika dalam menilai seni sebutkan dan jelaskan
